Ficha técnica de películas
INTOCABLES
1. Ficha técnica y artística de la película
Título original: Intouchables
Año: 2011
Duración: 112 minutos
País: Francia
Director: Éric Toledano y Olivier Nakache
Guion: Éric Toledano y Olivier Nakache
Fotografía: Mathieu Vadepied
Música: Ludovico Einaudi
Reparto: François (Philippe) y Omar (Driss)
Productora: Gaumont / Quad Productions
Género: Comedia dramática
2. Sinopsis
La película cuenta la historia de Philippe, un hombre rico que queda tetrapléjico tras un accidente, y Driss, un joven de origen humilde que acaba trabajando como su cuidador. Aunque al principio sus mundos son muy distintos, poco a poco surge entre ellos una amistad sincera que cambia la vida de ambos.
3. Análisis argumental
Estructura
La película sigue una estructura lineal, contando la historia desde que Driss empieza a trabajar con Philippe hasta la evolución de su relación.
Puntos de giro
La contratación de Driss, a pesar de no tener experiencia
El crecimiento de la amistad entre ambos
El cambio personal de Philippe y Driss gracias a esa relación
Temas que trata
La amistad, la discapacidad, las diferencias sociales, la superación personal y la importancia del humor en la vida
Trama principal o argumento
La trama principal es la relación entre Philippe y Driss y cómo ambos se ayudan mutuamente a enfrentarse a sus problemas personales
Trama profunda o conflictos internos
Philippe lucha con la soledad y la pérdida de ilusión por la vida, mientras que Driss se enfrenta a la falta de oportunidades y a su pasado conflictivo
Mensaje o valores que trata de transmitir
La película transmite valores como la empatía, la amistad, la igualdad y la idea de que las personas no deben ser juzgadas por su apariencia o situación social
4. Análisis técnico
Tipo de montaje
Montaje clásico y sencillo, que facilita la comprensión de la historia
Ritmo
Ritmo ágil, combinando momentos emotivos con escenas de humor
Tipo de fotografías
Fotografía naturalista, con colores suaves que reflejan la vida cotidiana de los personajes
Empleo del sonido
Uso de música para reforzar las emociones y diálogos claros que destacan la relación entre los protagonistas
Uso informático
Uso moderado de efectos digitales, sin destacar, ya que la película se centra en la historia y los personajes
Dirección artística
Ambientación: espacios elegantes que contrastan con los barrios humildes
Vestuario: refleja la personalidad de cada personaje
Escenarios: principalmente la casa de Philippe y la ciudad de París
5. Análisis connotativo o crítico
En mi opinión, Intocable es una película muy emotiva que combina muy bien el humor y el drama. Destaca porque trata un tema serio como la discapacidad desde la positividad y cercana. La relación entre los protagonistas es creíble y transmite un mensaje muy humano sobre la importancia de la amistad
LA INVENCION DE HUGO
1. Ficha técnica y artística de la película
Título original: Hugo
Año: 2011
Duración: 126 minutos
País: Estados Unidos
Director: Martin Scorsese
Guion: John Logan
Fotografía: Robert Richardson
Música: Howard Shore
Productora: Paramount Pictures
Género: Aventuras, drama, familiar
2. Sinopsis
La película narra la historia de Hugo, un niño huérfano que vive escondido en una estación de tren de París. Hugo intenta arreglar un autómata que dejó su padre y cree que ese mecanismo guarda un mensaje importante. En su aventura conocerá a Isabelle y descubrirá un secreto relacionado con los orígenes del cine
3. Análisis argumental
Estructura
La historia sigue una estructura lineal, con algunos recuerdos del pasado que ayudan a entender a los personajes
Puntos de giro
El encuentro de Hugo con Isabelle
El descubrimiento del pasado de Georges Méliès
La reparación del autómata y la revelación final
Temas que trata
La imaginación
La soledad
La importancia de los sueños
El cine y la memoria
La amistad
Trama principal o argumento
La trama principal gira en torno al misterio del autómata y la búsqueda de Hugo por encontrar su propósito en el mundo.
Trama profunda o conflictos internos
Hugo lucha con la soledad y la pérdida de su padre, mientras Méliès se enfrenta al olvido y la frustración tras haber sido un gran creador
Mensaje o valores que trata de transmitir
La película transmite el valor de la creatividad, la importancia de recordar el pasado y de no abandonar los sueños.
4. Análisis técnico
Tipo de montaje
Montaje clásico, con escenas bien enlazadas que facilitan la narración.
Ritmo
Ritmo equilibrado, combinando momentos de aventura con escenas más emotivas.
Tipo de fotografía
Fotografía muy cuidada y expresiva, con uso destacado de la luz y el color.
Empleo del sonido
La música acompaña las emociones y el sonido del entorno (trenes, relojes) tiene mucha importancia.
Uso informático
Uso notable de efectos digitales y 3D, sobre todo en la recreación de la estación y escenas de acción.
Dirección artística
Ambientación: París de los años 30.
Vestuario: acorde a la época y a la clase social de los personajes.
Escenarios: estación de tren, talleres y decorados de cine antiguo
5. Análisis connotativo o crítico
En mi opinión, La invención de Hugo es una película muy bonita y visualmente espectacular. Me ha gustado porque rinde homenaje al cine clásico y transmite un mensaje sobre la importancia de la imaginación y de no rendirse. Además, mezcla aventura y emoción de forma muy
EL GRAN DICTADOR
Ficha técnica y artística de la película
Título original: The Great Dictator
Año: 1940
Duración: 125 minutos
País: Estados Unidos
Director: Charles Chaplin
Guion: Charles Chaplin
Fotografía: Karl Struss y Roland Totheroh
Música: Charles Chaplin
Reparto:
- Charles Chaplin (el barbero judío / Adenoid Hynkel)
- Paulette Goddard (Hannah)
- Jack Oakie (Benzino Napaloni)
2. Sinopsis
La película cuenta la historia de un barbero judío que sufre persecución en su país, gobernado por el dictador Adenoid Hynkel, una clara parodia de Adolf Hitler. A través del humor y la sátira, la película critica el totalitarismo, el nazismo y la guerra
3. Análisis argumental
Estructura
La película tiene una estructura lineal, alternando escenas del barbero con las del dictador
Puntos de giro
La persecución del pueblo judío
La confusión de identidades entre el barbero y Hynkel
El discurso final
Temas que trata
La dictadura
El abuso de poder
La libertad
La guerra
Trama principal o argumento
La trama principal se basa en la crítica al régimen totalitario a través del humor y la parodia
Trama profunda o conflictos internos
El barbero representa a las personas oprimidas que luchan por sobrevivir y conservar su humanidad, mientras el dictador refleja la ambición y la locura del poder.
Mensaje o valores que trata de transmitir
La película transmite un mensaje a favor de la libertad, la igualdad y la paz, denunciando la violencia y la intolerancia
4. Análisis técnico
Tipo de montaje
Montaje clásico, sencillo y claro, típico del cine de la época
Ritmo
Ritmo regular, combinando escenas cómicas con momentos más serios
Tipo de fotografía
Fotografía en blanco y negro, con claros contrastes de luz
Empleo del sonido
Destaca por ser el primer film sonoro de Chaplin, usando el sonido de forma expresiva, sobre todo en el discurso final
Uso informático
No hay uso de efectos digitales, ya que es una película de la época clásica
Dirección artística
Ambientación: régimen totalitario ficticio inspirado en la Alemania nazo
Vestuario: uniformes militares exagerados para reforzar la sátira
Escenarios: palacios, guetos y calles controladas por el régimen
5. Análisis connotativo o crítico
En mi opinión, El gran dictador es una película muy valiente para su época. Usa el humor para tratar un tema muy serio y deja un mensaje muy claro sobre la libertad y los derechos humanos. El discurso final es uno de los momentos más importantes de la historia del cine y sigue siendo muy actual.
CON FALDAS Y A LO LOCO
1. Ficha técnica y artística de la película
Título original: Some Like It Hot
Fotografía: Charles Lang
Música: Adolph Deutsch
Reparto:
- Marilyn Monroe (Sugar Kane)
- Tony Curtis (Joe)
- Jack Lemmon (Jerry)
Género: Comedia
2. Sinopsis
La película narra la historia de Joe y Jerry, dos músicos que presencian un asesinato y, para escapar de la mafia, se disfrazan de mujeres y se unen a una orquesta femenina. Esta situación provoca numerosos enredos cómicos y malentendidos, especialmente cuando ambos se enamoran de Sugar Kane
3. Análisis argumental
Estructura
La película sigue una estructura lineal, con un desarrollo progresivo de los acontecimientos
Puntos de giro
El asesinato que obliga a los protagonistas a huir
El disfraz como mujeres
El reencuentro con la mafia en el hotel
Temas que trata
El amor
La amistad
La igualdad de género (de forma humorística)
Trama principal o argumento
La trama principal gira en torno a la huida de los protagonistas y los problemas que surgen al vivir ocultos bajo una identidad falsa.
Trama profunda o conflictos internos
Joe y Jerry se enfrentan a la confusión de identidad y a la necesidad de madurar y asumir responsabilidades.
Mensaje o valores que trata de transmitir
La película transmite valores como la tolerancia, la aceptación y la libertad de ser uno mismo, siempre desde el humor.
4. Análisis técnico
Tipo de montaje
Montaje clásico, fluido y fácil de seguir.
Ritmo
Ritmo rápido y dinámico, típico de la comedia
Tipo de fotografía
Fotografía en blanco y negro, muy cuidada y elegante.
Empleo del sonido
Diálogos rápidos y música que refuerza el tono cómico.
Uso informático
No hay uso de efectos digitales, ya que es una película clásica
Dirección artística
Ambientación: Estados Unidos durante la Ley Seca
Vestuario: fundamental para la comedia, especialmente los disfraces
Escenarios: clubes, trenes y hoteles
5. Análisis connotativo o crítico
En mi opinión, Con faldas y a lo loco es una de las comedias más divertidas del cine clásico. A pesar de los años, sigue siendo muy actual por su humor y por los temas que trata. Destacan las actuaciones y el mensaje final de tolerancia, especialmente en su famoso desenlace
GRAN TORINO
1. Ficha técnica y artística de la película
Título original: Gran Torino
Año: 2008
Duración: 116 minutos
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guion: Nick Schenk
Fotografía: Tom Stern
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens
- Reparto:
- Clint Eastwood (Walt Kowalski)
- Bee Vang (Thao)
- Ahney Her (Sue)
Género: Drama
2. Sinopsis
La película cuenta la historia de Walt Kowalski, un veterano de guerra jubilado que vive solo y lleno de prejuicios. Su vida cambia cuando conoce a sus vecinos, una familia de origen hmong, especialmente a Thao, un joven al que acaba protegiendo. Poco a poco, Walt irá cambiando su forma de ver el mundo
3. Análisis argumental
Estructura
La historia sigue una estructura lineal, mostrando la evolución del protagonista.
Puntos de giro
El intento de robo del coche Gran Torino
La relación entre Walt y Thao
El sacrificio final de Walt
Temas que trata
El racismo
La violencia
La soledad
La amistad
Trama principal o argumento
La trama principal se centra en la transformación personal de Walt gracias a su relación con sus vecinos.
Trama profunda o conflictos internos
Walt lucha contra su pasado, su culpa y sus prejuicios, mientras aprende a aceptar a los demás.
Mensaje o valores que trata de transmitir
La película transmite valores como la tolerancia, el respeto y la posibilidad de cambiar.
4. Análisis técnico
Tipo de montaje
Montaje sencillo y clásico, centrado en la narración
Ritmo
Ritmo pausado, acorde al tono dramático
Tipo de fotografía
Fotografía realista, con colores apagados
Empleo del sonido
Uso de música discreta y sonidos cotidianos para dar realismo
Uso informático
Uso mínimo de efectos digitales
Dirección artística
Ambientación: barrios residenciales de Estados Unidos
Vestuario: sencillo y acorde a los personajes
Escenarios: casas, calles y talleres
5. Análisis connotativo o crítico
En mi opinión, Gran Torino es una película muy intensa que muestra cómo una persona puede cambiar incluso en la última etapa de su vida. Destaca por su mensaje contra el racismo y por la actuación de Clint Eastwood, que transmite mucha fuerza y emoción
EL SILENCIO DE LOS CORDEROS
1. Ficha técnica y artística de la película
Título original: The Silence of the Lambs
Año: 1991
Duración: 118 minutos
País: Estados Unidos
Director: Jonathan Demme
Guion: Ted Tally (basado en la novela de Thomas Harris)
Fotografía: Tak Fujimoto
Música: Howard Shore
- Reparto:
- Jodie Foster (Clarice Starling)
- Anthony Hopkins (Hannibal Lecter)
- Scott Glenn (Jack Crawford)
Género: Thriller, suspense
2. Sinopsis
La película narra la historia de Clarice Starling, una joven agente del FBI en prácticas que debe entrevistar al peligroso asesino Hannibal Lecter para obtener información y poder capturar a otro criminal conocido como Buffalo Bill. Durante la investigación, Clarice se enfrenta a sus propios miedos
3. Análisis argumental
Estructura
La historia sigue una estructura lineal, centrada en la investigación policial.
Puntos de giro
El primer encuentro entre Clarice y Hannibal Lecter
Las pistas que Lecter proporciona
El enfrentamiento final con Buffalo Bill
Temas que trata
El miedo
La violencia
El poder psicológico
La superación personal
Trama principal o argumento
La trama principal se basa en la búsqueda y captura de un asesino en serie
Trama profunda o conflictos internos
Clarice lucha con sus traumas del pasado y con la presión de demostrar su valía en un entorno dominado por hombres
Mensaje o valores que trata de transmitir
La película transmite la importancia de la inteligencia, la valentía y la perseverancia frente al mal
4. Análisis técnico
Tipo de montaje
Montaje clásico, claro y bien estructurado
Ritmo
Ritmo tenso y constante, que mantiene el suspense
Tipo de fotografía
Fotografía oscura y contrastada, que refuerza el ambiente de miedo
Empleo del sonido
La música y los silencios se usan para aumentar la tensión
Uso informático
Uso mínimo de efectos digitales
Dirección artística
Ambientación: prisiones, oficinas del FBI y casas aisladas
Vestuario: sencillo y realista
Escenarios: cerrados y opresivos para crear tensión
5. Análisis connotativo o crítico
En mi opinión, El silencio de los corderos es una película muy impactante que mantiene la tensión de principio a fin. Destacan las actuaciones, especialmente la de Anthony Hopkins. Además, muestra la importancia de la inteligencia y el autocontrol frente a la violencia
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